Hollywood Glamour Studio Model Shoot in Farbe

(English description below)

Der Workshop

Stilikonen der 50er Jahre wie Grace Kelly beeindrucken uns auch noch heute. Die Faszination der Einfachheit und Eleganz gepaart mit dieser einzigartigen femininen Note, sind der gemeinsame Nenner der diese fotografischen Kreationen bis heute so einzigartig erscheinen lassen.

Gerade die Mittel der klassichen analogen Fotografie sind ideal den Glanz und Glamour dieser vergangenen Epoche wiederaufleben zu lassen.

Wie ist der Analog Fotografie Workshop aufgebaut?Der komplette Workshop findet samstags und sonntags statt und ist in drei Teile aufgeteilt.

Tag 1 - Teil I - Wichtige Grundlagen zur Glamour Fotografie

Am ersten Workshoptag beschäftigen wir uns gemeinsam mit der zeitgenössischen Stilrichtung und dem notwendigen Hintergrundinformationen wie klassiches Posing, das entsprechende Makeup sowie die Mode der Zeit. Anhand von Beispielen lassen uns dabei gemeinsam fotografisch inspirieren und erörtern die technischen Möglichkeiten im Hinblick auf den analogen Prozess.

Kernpunkte dabei sind:

• Was ist ist essentiell für ein klassisches Glamour Foto?
• Entwicklung einer Bildidee
• Entwicklung eines Aufnahmeplans (von der Idee bis zur Planung aller Komponenten wie Licht und Ausstattung)
• Location-Scouting
• Modelaquise und Visagist
• Authentische Kostüme und Requisiten
• Lichtführung, Belichtungsmessung
• Geeignete Objekive und Filmmaterialien
• Gezielte Vorbereitung der Aufnahme und Zeitmanagement

Tag 1 Teil II - Praktische Umsetzung der Bildidee

Der zweite, praktische Teil findet im Silvergrain Fotostudio statt. Dort stehen alle technischen Geräte zur Verfügung, um eine typisch zeitgenössische Glamour Aufnahme zu erstellen und auf Film zu fotografieren.

Als professionelles Modell wird Juliette Hartmann in die Rolle der Hollywoodschönheit schlüpfen. Juliette hat eine reiche Erfahrung als Fotomodell und dies bereits für nationale und internationale Produktionen für namhafte Unternehmen unter Beweis gestellt. Sie wird von unserer, auf den Vintage Bereich spezialiesierten Makeup Artis, Visalenchen aufwendig in eine Traumfrau der frühen 50iger Jahre verwandelt.

Neben der Technik und einem talentierten sowie posingsicheren Modell ist eine authentische Garderobe mit zeitgenössischen Requisiten von entscheidender Bedeutung. Dank der Unterstützung von Peggy Sue aus Frankfurt verfügen wir über einen umfangreichen Fundus unterschiedlichster Kleidung und Accessoires aus dieser Epoche. Gemeinsam mit den Teilnehmern und unserem Modell erarbeiten wir in kleinen Gruppen im Studio die Szenerie und Lichtstimmung für faszinierende Bilder.

Aber damit nicht genug, die Aufnahmen werden unmittelbar nach dem Shoot direkt wieder in Gruppenarbeit sofort entwickelt getrocknet und dann als Farbkontaktkopie geprintet.

Am zweiten Tag geht es dann in der Dunkelkammer weiter und wir geben euch einen Einblick wie aus einem Farbnegativ ein potentielles Coverfoto für eine 1950er Ausgabe von VOGUE oder Harpers Bazaar entsteht.

Im Teilnahmebeitrag für den Workshop sind enthalten:

• 2 Tage Workshop (Samstag und Sonntag)
• Professionelles Vintage-Fotomodell
• Professionelle Visagistin
• Studiolicht
• Verbrauchsmaterial (Kodak Farbfilme MF, Fotopapier, Tetenal Chemie)
• Filmentwicklung und Vergrößerungen mit dem Intrepid Farbvergrösserer
• nicht-kommerzielle Bildrechte (Model-Release)
• kleine Verpflegung an beiden Tagen (Snacks, Getränke)

Preis: 420,-Euro pro Teilnehmer"Early Bird Special" 320,- Euro (begrenzte Anzahl)maximal 6 Teilnehmer

alternativ:nur Tag 1 (Fotooshoot, Filmentwicklung und Kontaktkopie) oder nur Tag 2 (Fotolabor mit Vergrösserung)Preis: ,- Euro bzw. 290,- Euro pro Teilnehmer und Tagmaximal 6 Teilnehmer

Der Workshop findet mit freundlicher Unterstützung unserer Partner Kodak Alaris, Intrepid, Peggy Sue Frankfurt und Gossen statt.

(English)

This two day workshop offers the opportunity to join in and experience an analogue 1950’s fashion shoot. On Day One you will have the opportunity to shoot in the studio with an experienced model. If you do not have much experience working with models, then this will make the difference between stress and fun.

On Day Two we will take to the darkroom to print the results. We will be using Intrepid’s enlarger, and using a workflow that is suitable for a temporary darkroom at home.

Day 1: 1950’s Studio Fashion Shoot

The 1950s style icons are still distinctive today. Think Grace Kelly for example. The combination of simplicity and elegance define this period.

Analogue photography provides an ideal medium for reviving the splendour and glamor of this bygone era.

On the first day of the workshop you will be introduced to a model who will have period make-up and dressed in the 1950’s fashion.

In a team setting you will explore:

• What are the essential elements of a classic fashion photo?
• Planning of the lighting and equipment
• Location scouting
• Model acquisition and make-up artist
• Authentic costumes and props
• Light management, exposure metering
• Appropriate lenses and film materials
• Time management

The practical part of the day will take place in the SilvergrainClassics photo studio. All the technical equipment needed is available there to create a typically contemporary glamor shot and photograph it on film.

A professional model will slip into the role of the Hollywood model. Our makeup artist, who specializes in vintage makeup, will transforms her into a stylish woman from the early 50s.

An authentic wardrobe with contemporary props is of crucial importance. We haveaccess to an extensive pool of different clothing and accessories from this era. We will jointly create scenery and lighting with our model.

Immediately after the shoot your film will be processed.

Day 2: colour darkroom printing with the Intrepid Enlarger

On the second day we will work with the Intrepid Enlarger in SilvergrainClassics darkroom.

You will start by creating colour proof prints so that you can evaluate your negatives. This will also save you time later on.

We will run through the features of the Intrepid Enlarger, particularly the settings for colour printing.

Then you and your group will have the opportunity to make prints from your own negatives. In order to get the most out of the day, we will cycle everyone through different roles, so that by the end of the day you will be comfortable with:

• Handling the Intrepid Enlarger
• Handling colour chemistry
• Making prints in complete darkness
• Processing prints using a drum
• Evaluating and correcting colour casts
• Drying prints

Finally we will look at the DSLR scanning features of the Intrepid Enlarger.

and we give you an insight into how a potential cover photo for a 1950s issue of VOGUE or Harper's Bazaar is created from a colour negative.

The workshop includes:

• 2 day workshop (Saturday and Sunday)
• Professional vintage photo model
• Professional makeup artist
• Studio Light
• Consumables (Kodak colour films MF, photo paper, Tetenal Chemie)
• Film development and enlargements, scans with SilverFast
• non-commercial image rights (model release)
• small meals on both days (snacks, drinks)
• Certificate of Participation

Book this two day event for €420,- per participant. A limited number of "Early Bird Special" discounts of €320 are available. There will be a maximum of 6 participants on the course. Instruction is available in English & German.

Alternatively: only day 1 (photo shoot, and film development) €349,- or only day 2 (photo laboratory with and contact print and enlargements) € 290,- euros per participant and day, maximum 6 participants

The workshop takes place with the kind support of our partners Kodak Alaris, Jobo, Tetenal, Laser Soft Imaging, Heiland Electronic, Peggy Sue Frankfurt and Gossen.